作品名称：龙门系列三，68cm×34cm，作者：蒋鑫 教授
作品名称：春风，34cm×68cm，作者：蒋鑫 教授
作品名称：清凉世界，68cm×46cm，作者：蒋鑫 教授
作品名称：山居图，68cm×46cm，作者：蒋鑫 教授
作品名称：归，68cm×46cm，作者：蒋鑫 教授
作品名称：春韵，68cm×46cm，作者：蒋鑫 教授
半世笔墨耕耘，一生丹青逐梦，一腔情怀归故里。
2026年4月25日，“写生人间——蒋鑫国画艺术展”在洛宁县文化体育中心正式启幕。五十载笔墨初心，五十幅精品力作，既是蒋鑫先生从艺半世纪的深情回望，更是回馈洛宁故土的文化厚礼。
从少年执笔画艺，到深耕美育育人，再到踏遍山河写生创作，五十年岁月淬炼，他始终坚守传统笔墨，初心未改、深耕不辍。
何为国画匠心？何为艺术坚守？本期专访，一起走进蒋鑫先生的笔墨人生，听他以丹青绘山河，以匠心赴半生。
开篇引入：初心与节点
记者王梦真：今年是您从艺五十周年，在这个特殊的节点回望，您如何定义自己这五十年的艺术人生？这五十年对您来说，是怎样的一段旅程？
蒋鑫教授：回望半个世纪的从艺之路，我的艺术成长脉络清晰分明、循序渐进，大致分为三个重要阶段。第一阶段是纯粹的学习积累阶段，跟随启蒙老师打下扎实的艺术基础；进入大学后，系统接受全面、规范且专业的艺术理论与技法训练，完成了专业素养的初步筑基。第二阶段是工作实践与教学提升阶段，走上教学岗位后，为更好地履职育人，我不断梳理、夯实自身艺术理论功底，再以理论反哺绘画实践，做到教学相长、双向提升，把专业知识转化为更贴合实际、更接地气的教学内容，在服务学生的同时，也实现了自我专业能力的全面精进。第三阶段是当下的独立创作阶段，如今心境愈发从容，创作环境更为自由。行走山河大地、体悟自然万象，都成为我艺术表达的核心素材，在笔墨创作之中，融入个人的艺术思考、审美理解与毕生的艺术理想，专注本心创作，回归艺术本真。
记者王梦真：从最初拿起画笔到如今，您觉得最大的变化是什么？是心境变了，还是对艺术的理解变了？
蒋鑫教授：我和所有初学绘画的青年学子一样，最初拿起画笔，只是以艺考求学为初衷。但在毕业工作、常年笔墨深耕与教学实践之后，我真正从心底爱上了绘画这门艺术，在笔墨创作中找到了精神乐趣与人生价值。随着审美认知不断提升、艺术阅历持续积淀，绘画不仅精进了我的专业能力，更滋养了我的工作与生活，也让我内心愈发坚定终身从事艺术事业、深耕美育事业的信念与初心。这份改变，既是心境的沉淀成熟，更是对艺术本质认知的深刻升华。
艺术历程：从起步到深耕
记者王梦真：（初心溯源）您早年的艺术启蒙是怎样开始的？在学习美术的初期，有没有哪位老师或某件事，让您坚定了“要以此为业”的决心？
蒋鑫教授：我自幼生长在书香家庭，母亲为教师，父亲从事工程技术相关工作，邻里也多为教育工作者，成长环境崇文尚学、氛围浓厚。我的邻居中有一位在文化馆工作的杨振洲老师，是我终生难忘、对我影响至深的艺术启蒙恩师。杨老师毕业于河南大学早期，教学理念正统专业、施教方法规范科学，让我初学绘画便走正路、不绕弯路。恩师连续教导我四年，从小学直至高中毕业，为我筑牢了坚实的绘画根基。得益于这份扎实启蒙，我十六岁便顺利考入河南大学艺术学院，也从此坚定了终身投身艺术、以艺为业的人生志向。
记者王梦真：（关键转折）在五十年的创作生涯中，有没有经历过风格的重大转变或创作上的瓶颈期？当时您是如何突破的？
蒋鑫教授：在常年的艺术创作中，我每隔一段时间便会遭遇创作困惑与瓶颈期，时常陷入自我审视、自我怀疑的状态，觉得笔下创作不尽人意。面对这样的阶段，我会选择暂时停下创作、静心休整，沉淀浮躁心境，平复创作心态。随后坚持多方研学、博采众长，向古人经典学习、向西方艺术借鉴、向当代名家求教、向业界同道交流，全方位汲取艺术养分，探寻新的创作方向与笔墨路径。艺术创作本就需要不断自我否定、自我革新，就连齐白石先生年过七旬仍在变法求新，只为让笔墨语言贴合时代审美、契合艺术本心。从事艺术创作，唯有不断打破固有模式、重塑创作体系，才能做到常画常新、永葆创作活力，在持续突破中不断成长。
记者王梦真：（笔墨坚守）您深耕国画、水彩等多个领域，始终强调“扎实笔墨功底”。在当下快节奏、多元融合的艺术环境中，您为什么坚持走“传统笔墨”的路线？
蒋鑫教授：我常以“万丈高楼平地起，地基不牢地动山摇”为学艺之本、从教之训。艺术创作，根基为先，笔墨为魂，基本功不扎实，作品就没有厚度与底蕴，艺术发展之路也必然单薄受限。所谓笔墨基本功，是千百年来历代艺术先贤积淀的智慧结晶，是后辈学艺者必须夯实的基础阶梯。个人的艺术创新能力终究有限，唯有立足传统文脉、深耕古人经典，在传承的基础上微调精进、探索创新，才是踏实可靠的学艺之路。艺术没有捷径可走，唯有扎根传统、汲取前人智慧，不断丰富自身学识与笔墨技法，才能羽翼丰满、行稳致远，让后续的艺术创新有根基、有底气、有方向。坚守传统笔墨之路，或许并非坦途，但却是艺术创作行稳致远的根本正道。
教育理念：讲台与匠心
记者王梦真：（师者初心）您从教数十载，曾任学院院长，也带研究生。站在教育者的角度，您觉得“好的艺术教育”应该是什么样的？是传授技法，还是更看重什么？
蒋鑫教授：优质的艺术教育，核心在于全方位育人、以艺润心，绝非单纯传授绘画技法。艺术教学的首要目标，是激发学生对艺术发自内心的热爱，唤醒创作热情。我在教学中一直采用启发式教学，注重开拓学生思维、培育独立思考能力。比如我会以“酸”这类抽象感受为题，让学生用画笔自由表达，有的学生以具象鲜果呈现，有的学生以心境情绪抒发，引导大家实现从具象描摹到抽象表达的思维跃升。艺术教育的真谛，不是让学生画山只识山、画水只识水，而是让学子透过自然风物感悟艺术敬畏、体悟创作思考，学会独立创作与创新突破，这也是当下艺术人才培养最核心、最关键的要义。
记者王梦真：（育人之道）在培养研究生和青年教师的过程中，您最看重学生的哪一种品质？对那些刚步入艺术殿堂的年轻人，您有什么最实在的建议？
蒋鑫教授：艺术之路看似光鲜，实则辛苦枯燥、需要长久坚守，并非舞台上的光鲜展示，而是默默深耕、久久为功的漫长修行，想要有所成就绝非易事。常言道：“台上一分钟，台下十年功。”绘画创作亦是如此。每一次亮眼成果的背后，都是日复一日的反复练习与默默积淀。我对青年艺术从业者有三点实在建议：第一，坚守初心、持之以恒，量变方能催生质变，没有数量的积累，就没有质量的跃升，切勿浅尝辄止、遇挫即退；第二，勤于创作、善于思考，在笔墨实践中复盘总结，在持续思考中提升认知；第三，加强交流、博采众长，在同道切磋中取长补短，多走进自然写生采风，向生活求教、向自然取艺，让自己的艺术之路走得更稳、更远。
记者王梦真：（美育担当）您如何看待高校美育的社会价值？它对提升大众审美、传承中华文脉起到什么作用？
蒋鑫教授：美育是育人铸魂的重要根基，也是新时代各行各业发展不可或缺的核心素养，即便在 AI 时代，审美能力也直接决定创作质量与生活品质。生活处处皆需美，服饰穿搭、家居环境、空间规划、工作统筹，方方面面都离不开审美加持，唯有身处美好环境、拥有良好审美，才能收获高质量生活与愉悦心境。美育并非艺术专业专属，工科、理科、医科、文科所有学子都需修习美育、提升审美。医者有美育素养，方能温和沟通、和谐医患关系；设计者有美育素养，方能打造兼具实用与美感的优质作品。高校美育既能提升全民审美素养，更能传承中华优秀文脉，以美育人、以文化人，助力构建和谐美好的社会风貌。
创作思想：写生与情怀
记者王梦真：（创作内核）您的作品题材丰富，既有雄峰壮阔，也有灵秀温婉。您一直坚持“写生创作”，您认为写生对于艺术家的意义在哪里？它如何滋养您的创作灵感？
蒋鑫教授：在我看来，写生即是创作，自然万象就是艺术灵感最好的源头。大自然瞬息万变、一步一景，尤其皖南江南、太行群山等地，四时风光不同、晴雨景致各异，山川云雾流转变幻，每一刻都有独特美感，总能持续激发我的创作欲望。写生绝非对实景的机械照搬与复刻，而是艺术家结合自我审美，对自然风物取舍提炼、重点描摹、艺术升华的创作过程。无论是国画、水彩还是其他画种，都有自身创作规律，而写生是艺术家汲取灵感、打磨笔触、积淀情怀的必经之路。北方山石雄浑苍劲，南方山水灵秀温婉，丰富的写生经历与多样的自然风貌，让我的创作题材更为多元，画面风格兼具壮阔与灵秀，始终扎根自然、富有生活气息与艺术生命力。
记者王梦真：（艺术追求）回顾这五十年，您最满意的是自己创作生涯中的哪一个阶段或哪一类作品？为什么？
蒋鑫教授：我涉猎绘画门类较多，一生热爱自然、钟情生活，其中最为偏爱山水画创作。我的艺术成长离不开多位恩师悉心栽培。大学期间，受河南大学胡定鹏、丁中一等知名教授教导，习得正统山水笔墨技法，夯实专业根基；硕士就读于南京艺术学院，师从金陵画派名家方骏先生，在创作技法与艺术思想上深受启发、获益良多。对我而言，没有哪一幅作品堪称完美，也没有哪一个阶段算是创作巅峰，艺术永远在路上，求索从未停歇。每个阶段都有专属的艺术探索，每一段岁月都有全新的创作思考，我始终在研习、精进与创新的道路上稳步前行。
记者王梦真：（时代回应）在新时代背景下，您觉得艺术家应该如何用笔墨回应时代、反映生活？
蒋鑫教授：艺术源于生活，笔墨映照时代，扎根自然、坚持写生、立足生活，就是艺术家回应时代最好的方式。自然风物是最鲜活的创作素材，人间百态是最深厚的艺术底蕴。新时代的艺术创作，无需刻意雕琢，不必刻意迎合，只需坚守写生初心、贴近现实生活，在自然山水间捕捉时代气韵，在人间烟火中体悟时代心声。创作中做到取舍有度、形神兼备，以传统笔墨为根基，以时代风貌为内核，用多元艺术技法绘山河之美、写生活之实、传时代之情，以笔墨为媒记录时代变迁，以写生为径镌刻人间温度，让传统艺术在新时代焕发全新生机。
行业影响与展望
记者王梦真：（行业地位）您在业界享有很高声誉。作为中国美术家协会会员，您如何看待当前的书画艺术生态？目前行业面临的最大挑战或机遇是什么？
蒋鑫教授：文化自信与文化繁荣是时代大势。当下书画行业虽面临市场节奏放缓、作品变现趋缓的现实情况，但对艺术从业者而言，这正是难得的沉淀蓄力良机。过往行业热度高涨、喧嚣浮躁之时，很多创作流于表面、追求浮华，难以打磨出有底蕴、有厚度的精品力作。如今行业回归沉静，恰好能让艺术从业者褪去浮躁、静下心来，深耕笔墨技法、研习艺术理论、打磨精品创作。这是艺术行业补营养、强根基的关键阶段，无论资深艺术家还是青年后辈，都应把握当下契机，夯实专业基础、开阔艺术视野、丰盈创作思想，厚积薄发，为未来艺术发展筑牢根基。
记者王梦真：（未尽之路）五十年只是一个里程碑，不是终点。未来十年，您在艺术创作和教学上，还有什么新的规划或想突破的领域？
蒋鑫教授：如今我已告别教学岗位，步入退休阶段，拥有了更多充裕时间专注艺术创作与专业交流。此次从艺五十周年相关回望梳理，是对过往艺术生涯的小结与复盘。未来我将坚守两大方向持续精进：一是持续走进山野自然，坚持写生采风，从大自然中汲取创作灵感，永葆创作的鲜活底色；二是坚持双向研学，一方面溯源古人笔墨经典，传承传统艺术精髓，另一方面多与业界同道交流互鉴，吸纳全新创作思路。我希望在持续创作与研习过程中，逐步形成属于自己的艺术风格与创作体系，走出独具特色的笔墨道路，在艺术求索之路上步履不停、常新常进。
收官寄语：致后来者
记者王梦真：（寄语青年）如果用一句话或一段话，寄语当下热爱艺术、立志从艺的年轻人，您会说什么？
蒋鑫教授：我想送给青年艺术后辈两句共勉之言。第一，量变积淀方能成就质变，学艺之路切勿浅尝辄止、遇难而退，成功往往贵在坚持，不要止步于眼前困难，心怀热爱、持之以恒，方能终有所成。第二，开放交流方能开拓格局，学艺切勿墨守成规、固步自封，要以开放心态对外交流、取长补短，认清自身不足、借鉴他人所长，在守正创新中独树一帜。愿每一位热爱艺术的年轻人，都能扎根笔墨、坚守初心、持续精进，在艺术道路上稳步前行、绽放光彩。