大概是8年前的一个夏天，我带着家人到洛阳白云山景区避暑。晚上七八点钟，山间清凉，我和家人漫步在山间的小路上，不知不觉来到景区的一片空地上，这里正在举办一场露天音乐会。
演出接近尾声时，主持人神秘地宣布将有一份“神秘大礼”献给在场观众。几个节目过后，在主持人极力的鼓噪之下和众人期待的目光中，一位冠以“某某书画大师”和“某某书画家协会主席”的人走上舞台。只见此人身着唐装，头发略长，脸颊上还留有灰白的胡须，胡须在他那折扇的扇动之下飘忽不定。他走上舞台，脚步轻盈且面带微笑，举手投足之间颇有虚怀若谷和仙风道骨的感觉。
主持人这个时候大声说道，这位“书法大师”的作品润格一般是一幅作品3~5万块钱，今天为了推广我们活动，他特意将他的作品免费赠送给大家，只收字画装裱的成本费用。话音刚落，只见几个身姿卓绝的礼仪小姐在两边铺开空白卷轴，这位“大师”挥毫写下“马到成功”四个字。令人诧异的是，他将“马”字刻意变形为人骑马的造型，随后现场以每幅两三百元的价格售卖，现场引来不少游客争相购买。
这一幕让我沉思良久。后来得知，这个所谓的“国际书画家协会”早已被中国民政部认定为山寨社团。当今书画界，类似挂羊头卖狗肉的社会团体不在少数，其主席、会员水平参差不齐，许多人的艺术格调并不高，加入只为获取头衔，进而抬高自己作品价格。而那种将字画成画的做法，在专业书法视角下实属低俗手段，这类作品几乎没有任何鉴赏价值。
回顾中国书法史上的经典之作——王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》，哪一件是将字画成画的？这些流传千古的杰作，无不是“老老实实”写字，“本本分分”用笔，然而细品之下却在点画之间展现着深厚的功力和真挚的情感。今天，在书画圈的领域里，很多半路出家或者门外汉都想来“分一杯羹”。于是就在市场上出现了以低俗书法作品充斥书法市场的现象。而这些人就像我以前说的“阿谀者造其势，炒作者抬其价，盲从者跟其风，投机者爱其名。”这种情况甚嚣尘上，以至于当今的老百姓都分不清什么作品是好的作品了。所以我们有必要将好的书画作品进行简单的说明和甄别。
当今书法作品的鉴赏需警惕以下几类“江湖体”：一是书法图案化。如我当晚所见，将“马”字直接画成马形，“竹”字变成竹枝状，这种直白象形的做法违背了书法艺术抽象表达的本质。真正有格调的书法是通过笔法、结体和章法来表现意象，而非简单地图解字义。
二是浮夸表演式书法。常见于各种活动现场，表演者动作夸张，墨泼色染，看似气势磅礴，实则笔墨空洞。这类创作，重视表演效果而忽视书法本体语言，作品经不起细细品读。
三是无源之水式创新。部分书家一味求新求怪，抛弃传统基本功，创作出的作品无根无基。真正有价值的创新应是：“传统与创新，并非对立，而是在传承中寻求创新，在创新中坚守传统，方能弘扬优秀传统文化”。
收藏当代书法，应关注那些深入传统又具时代精神的作品。一件有价值的书法作品，应当具备：笔法精到，对传统有深刻理解与继承；结体得当，字形结构合乎法度又富有个性；气韵生动，整体布局和谐，富有生命力；具有时代感，能够反映当代人的审美情趣。绘画领域同样鱼龙混杂需擦亮双眼。具有鉴赏价值的绘画作品应具备以下条件：
第一要有传统笔墨意味。中国画讲究“笔墨”二字，笔指勾、勒、皴、点等笔法，墨指浓、淡、干、湿等墨法。黄宾虹曾说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”一幅好的中国画，无论题材如何创新，其笔墨功底应当扎实，能够看出对传统的继承。
第二要有时代审美精神。李可染主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，意指深入传统而后创新。当代优秀画作应当反映现代人的思想情感和审美趣味，而非简单重复古人图式。
第三要形成独特的艺术风格。如潘天寿的雄强奇崛、吴冠中的形式美感，这些大家无不在传统基础上形成了鲜明的个人风格。这种风格应是自然形成而非刻意标新立异的结果。
相反，以下几类绘画作品收藏价值极低：一是毫无传统根基的“创新”。完全抛弃笔墨规范，美其名曰“现代水墨”，实则胡乱涂鸦。这类作品缺乏中国画最核心的审美要素。二是机械重复的行画。固定构图、固定题材、固定画法，批量生产的作品毫无艺术个性可言。常见于旅游景点的装饰画，以及一些“快手画家”的批量创作。三是构图失衡、造型能力差的作品。中国画讲究经营位置，注重物象造型。若构图混乱、比例失调，则暴露作者基本功的不足。四是一味模仿的名家赝品。市场上常见模仿范曾、齐白石等名家风格的作品，这些仿品虽价格低廉，但缺乏原创性。对于普通鉴赏者而言，掌握以下几点可避免走弯路：第一，淡化头衔，关注作品本身。当今书画界头衔泛滥，各类“院长”“主席”“大师”层出不穷。真正有价值的不是作者的头衔，而是作品的实际水平。收藏时应抛开虚名，直接审视作品的艺术品质，当然这也需要自己具有一定的美术或书画知识。第二，建立正确的审美眼光。多参观正规美术馆、博物馆的展览，阅读专业书籍，提升鉴赏能力。正如苏轼所言：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。”通过多看真迹、多比较，逐渐培养辨别高低雅俗的能力。第三，从小件精品入手。初期收藏不必追求大名头、高价格作品，可关注有潜力的中青年艺术家的小幅精品。这些作品价格相对亲民，且可能随艺术家成长而升值。第四，选择正规渠道。通过权威画廊、正规拍卖行或直接从艺术家本人处购藏，避免在非专业场合（如旅游景点、非艺术类商业活动）盲目购买。第五，收藏真心喜爱的作品。已经名声大噪的艺术家价格往往几万几十万，一般老百姓无法负担，而那些中青年艺术家作品价格适中，是值得收藏的潜力股。艺术品的鉴赏是审美活动。真心喜爱的作品即使市场价值不高，也能带来持久的精神愉悦。
回到白云山那个夜晚，那位“主席”的“马到成功”之所以不值得收藏，正是因为它集江湖气、图案化、表演性于一身，缺乏书法艺术本身应有的笔墨内涵和深度。在当代书画市场火热的表象下，隐藏着无数类似的陷阱（后来有很多朋友都向我反映碰到类似情况）。
当代书画的鉴赏与收藏，最终是对中国传统文化的理解与传承，是对美的感知和认知能力的培养，而非简单的物质投资。作为收藏者，我们支持那些真正潜心创作、有传统根基又具创新精神的艺术家，而非迎合那些哗众取宠的庸俗艺术。只有这样，我们才能在纷繁复杂的书画市场中辨别真伪，收获真正有价值的作品，同时为推动当代书画艺术健康发展贡献一份力量。在书画收藏的路上，愿我们都能练就一双慧眼，不以头衔论英雄，不以价格判高低，而是回归艺术本体，从笔墨中感受真实的美，从创作中感知时代的脉搏。这才是当代书画鉴赏与收藏的真谛。